On a pas trop de nouvelles d’Emily King depuis 2ans à part qu’elle écume les salles américaines et travaille actuellement sur son 2nd album. Elle a posté ce matin via son twitter une vidéo live de sa chanson It Was You. Ca serait sympa qu’elle vienne nous proposer ce genre de choses chez nous..

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La first lady de l’écurie BlackSmith, Jean Grae, part en tournée en France début d’année en compagnie de l’immense Pharoahe Monch, surveillez les salles près de chez vous! Ce qui m’a rappelé ce superbe clip tourné pour son album Jeanius (produit par 9th Wonder), avec des vrais plans de Taxi Driver. Du super boulot.

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A chaque fin d’année on compte les disparus marquants..  2010 s’avère être plutôt sombre par le nombre jeune gars qui nous ont laissé sur notre faim..

Année noire pour le Hip Hop. Trois forts représentants de cette culture nous ont quitté tragiquement, sans prévenir.. Forcément, il n’y a pas le choix, il faut commencer par saluer le légendaire Guru. Entre Gang Starr et la série d’albums JazzMatazz, Guru laisse derrière lui 25 années de carrières impeccables, on reste bouche bée devant son apport à la culture entière.. on se tait et on écoute.

Le DJ et producteur japonais Nujabes nous a laissé au bord d’une autoroute de Tokyo. Il aura indéniablement apporté beaucoup à a scène underground, de Cyne à Funky DL, en passant par l’animé Samourai Champloo jusqu’à ses projets solos.. son empreinte est marquée au fer rouge. On se tait, on écoute.

Le (beaucoup trop) jeune Eyedea a rendu son dernier souffle dans son lit. On ne se rend pas assez compte du génie de ce jeune rapper, as de battle, profond et introspectif.. son duo avec le prodo Abilities résonnait comme les meilleurs collaborations du passé..  dur. On se tait… et on écoute.

Et bien sûr, on garde une petite pensée pour Dennis Hopper. Une carrière plutôt dingue et une vie très remplie, pas de regret. On se tait… et on regarde

Le cinéma a connu bon nombres de grands personnages, acteurs(-trices), réalisateurs (-trices), stars.. Pourtant combien peuvent prétendre avoir l’aura, la stature, le prestige, la filmographie et le nombres de rôles majeurs de De Niro? probablement aucun.  Il a tourné avec les plus grands, sous la direction des plus grands, et a grandement participé au renouveau du cinéma américain des 70s en particulier pour ses collaborations avec Martin Scorsese. La nouvelle de leur 9ème collaboration pour le film The Irishman officiellement annoncée (et dont on murmure que les présences de Joe Pesci et Al Pacino seraient envisageables), j’ai eu envie de brouillonner une ébauche d’analyse du parcours hors norme de la légende, pourquoi la grandeur de cet acteur qui n’a plus tourné un grand film depuis 15ans reste intacte et pourquoi cette nouvelle collaboration avec Scorsese arrive encore nourrir les fantasmes les plus fous. Action.

Après sa sortie du conservatoire et de sa formation à l’Actor’s Studio, Bob tournera quelques films notamment pour Brian De Palma (Greetings, The Wedding Party) mais les choses deviendront sérieuse avec sa première rencontre avec le jeune réalisateur affamé Martin Scorsese avec le tournage de..

Mean Streets (1973)

Premier film majeur malgré des problèmes de montage. Robert De Niro dans le fameux rôle de Johnny Boy est en réalité le second rôle du film, le premier étant incarné par Harvey Keitel qui avait déjà fait ses armes aux coté de Scorsese dans Who’s That Knocking At My Door quelques années plus tôt. Le duo Keitel/De Niro s’avère explosif et complémentaire, tout le film tient sur l’opposition des deux personnages, où l’un fait contraster l’autre, Keitel dans la tempérance, De Niro dans l’agitation. Cette histoire de petits malfrats dans le quartier new-yorkais de Little Italy permet aux 3 acolytes de se démarquer du reste de la scène Hollywoodienne et permet surtout au public de découvrir De Niro…avec de grands yeux ébahis.. parce que oui, dans Mean Streets ce jeune excité bouffe l’écran, une fois dans le plan de la caméra il n’y a plus rien à faire, c’est lui qu’on regarde. La naissance d’un futur grand.. il faut maintenant confirmer.

scène marquante: Johnny Boy rembourse 10$ sur les 2000$ qu’il doit au parrain local, le traite de branleur et lui pointe une arme sur le nez

The Godfather, part II (1974)

Francis Ford Coppola qui avait a peu près retourner tout le monde du cinéma pour finalement se le mettre à ses pieds pour le premier volume de The Godfather (1972) revient donc 2ans après avec la suite la plus réussi de l’histoire. Robert De Niro est donc de la partie pour interpréter la jeunesse de Vito Corleone, personnage emblématique immortalisé par la légende (oscarisée pour ce rôle) Marlon Brando. Ca n’a l’air de rien comme ça, mais ce rôle avait tout pour être casse gueule.. tout d’abord ses dialogues sont presque entièrement en italien (et on sait à quel point les Américains aiment les sous-titres), et enfin, peut être le plus dur, il faut passer après Marlon Brando en restant authentique, saisir le rôle sans en faire une imitation grossière du Don vieillissant. Le flaire de Coppola ne s’y était pas tromper, De Niro croque son rôle et apporte à Vito Corleone une prestance exceptionnelle. Le travail fait en amont pour la préparation du rôle était hors norme (comme pratiquement à chaque fois..), pour commencer, il fallait apprendre l’italien.. Son séjour en Italie le fera d’ailleurs rencontrer le réalisateur Bernardo Bertolucci avec qui il signera la fresque 1900 l’année d’après (aux cotés de Gérard Depardieu et Donald Sutherland). The GodFather 2 sacralise De Niro comme l’acteur du moment, et reçoit l’Oscar du meilleur 2nd Rôle.

scène marquante: l’assassinat du chef de la pègre dans la cage d’escalier, la lumière de l’ampoule dévissée révèle la présence de Vito Corleone tapie dans l’ombre.

Taxi Driver (1976)

L’électrochoc. La seconde collaboration avec Martin Scorsese restera à jamais la plus déconcertante. Il est bon de rappeler le contexte puisque le film était d’actualité, les soldats américains revenant du Viet Nam étaient souvent marginalisés et sujets à de nombreux traumatismes, ici le personnage chauffeur de taxi Travis Bickle amène les spectateurs à voir le monde par ses propres yeux, analysé par son esprit torturé et à la moral complexe et tordue. La performance de De Niro dépasse l’entendement et met mal à l’aise. Taxi Driver c’est plus que la coupe iroquoise ou la réplique étrangement culte You talking to me?, la descente aux enfers de ce personnage est nourri de déceptions, de solitude et d’incompréhension, on ne se rendra jamais assez compte à quel point De Niro porte toute la justesse du film sur ses épaules, ici pas de mimiques loufoques et de sauts en l’air, les silences et les regards dans le rétroviseurs suffisent.. époustouflant.

scène marquante: la scène d’ouverture donne le ton, la face sombre et embrumée de New York à travers les vitres du taxi défile sous les yeux du chauffeur qui surveille plus qu’il contemple, avec dégout et méfiance. La musique accentue cette oscillation entre la solitude du chauffeur et le monde en effervescence à l’extérieur qui l’écoeure.

En cette même année 1976, De Niro était donc également à l’affiche du film italien 1900, fresque épique de plus de 5h.. oui, bon courage. L’année suivante il rejoint une troisième fois Scorsese pour le tournage de New-York, New-York aux cotés de Liza Minnelli, un hommage vibrant aux nightclubs new-yorkais des années 40. Malgré une réalisation efficace et le jeu d’acteur  impeccable, le film ne séduit pas et conduit Scorsese à diverses dépressions et addictions. De Niro, lui, continue son chemin et croise en route le réalisateur Michael Cimino.

The Deer Hunter (1978)

Incontestablement l’un de ses plus grands films, The Deer Hunter traite à nouveau de l’effet de la guerre du Viet Nam sur ses soldats. L’avant, le pendant et l’après.. Ce long film (3h) dresse les portraits de personnages issue de la classe ouvrière (Pittsburgh, cité industrielle en métallurgie  plutôt pauvre). Robert De Niro est ici le pivot principal de cette bande d’amis, amateurs de chasse au daim, ensuite perdus dans un Viet Nam en flamme, puis de retour au pays. Il déploie ici toute sa palette d’acteur en faisant évoluer son personnage au fil des événements de la vie, insouciant et fêtard dans son cercle d’amis au départ pour se retrouver ensuite  en machine de guerre devant l’horreur sanglante de la guerre, face à des choix moraux complexes.. survivre mais à quel prix, la place de l’amitié quand sa vie est en jeu immédiat, autant de tourments qui fera entrer ce soldat dans un enfer sourd à son retour au calme. Sa quête de rédemption, sa place dans la société, passer de la folie de la guerre à l’amour peut il être possible.. beaucoup de questions soulevées à travers un seul personnage, et dans ce tourbillon De Niro se tient, démontrant avec une justesse sans nom la richesse de son jeu d’acteur. Plus aucun doute à avoir sur le statut du plus grand acteur vivant.

scène marquante:  Facile, la scène de la roulette russe sur les rivages du camp de prisonniers est probablement une des plus incroyables jamais tournés, la tension est suffocante.

scène non complète.. hélas.

Raging Bull (1980)

Le règne de Robert De Niro n’est pas fini, pour sa 4ème réunion avec Martin Scorsese et après l’échec que fut New York, New York, les deux bonhommes veulent frapper fort, cogner l’adversaire pour qu’il ne se relève plus, se tenir debout face à lui et être le champion incontesté. Quel meilleur sujet que la vie tourmentée du champion de boxe Jack LaMotta pour mettre tout le monde KO. Et c’est exactement ce qui s’est passé. Le duo de Taxi Driver fait de ce film un triomphe en combinant le talent démesuré de chacun, la réalisation est une leçon de cinéma où le noir et blanc n’a pas été mieux exploité jusqu’à Tetro (en 2009, F.F.Coppola), et la performance hallucinée et hallucinante de Bob lui vaudra l’Oscar du meilleur acteur et probablement sa plus mémorable transformation physique. Mais cette prise de poids ne justifie pas le rôle mais lui donne une force à l’écran, cette gueule et ce tempérament de feu, explose littéralement l’écran, cette brute épaisse aux multiples vices, accès de fureur et jalousie feront d’elle la performance la plus reconnue et citée en exemple. Le combat de LaMotta contre ses propres démons et sa jalousie sans limite donnera à De Niro la possibilité de jouer avec ses penchants les plus dramatiques, pathétiques, voir tragiques. Signalons aussi la complicité sans égal entre lui et Joe Pesci, avec qui il partagera l’affiche de deux Scorsese par la suite, Goodfellas (1990) et Casino (1995)

scène marquante: le combat truqué, où LaMotta essaye de se laisser terrasser par son adversaire, tiraillé entre sa fierté et ses obligations.. Scorsese au sommet de sa réalisation.

Once Upon A Time In America (1984)

Le film testamentaire de Sergio Leone est une grande fresque ambitieuse sur le banditisme new-yorkais pleine de poésie et de mélancolie. Les groupes criminels ont toujours inspiré le cinéma, des hors la loi du western aux crimes organisés actuel en passant par la mafia sicilienne, ici le réalisateur s’occupe du banditisme dans un groupe du ghetto juif. Jamais ce genre de film n’a été traité avec autant de poésie, Sergio Leone ainsi que son partenaire sonore Ennio Morricone ont insufflé une âme tendre et brumeuse à ce film divisé en 3 époques, 1910s (ado), 1920s (adulte) et 1960s (papys). En dehors du fait que Once Upon A Time In America est un des plus beaux films qui m’ait été donné de voir, De Niro ,qui bien sûr est au centre de toute l’histoire, nous sert une composition royale, en retenue et….encore une fois… avec poésie et mélancolie, malgré l’aspect dur et violent tout est transmis avec une espèce de tendresse particulière qui fait de ce film la référence absolue du genre. Et puis l’opium c’est quand même un truc bizarre (spoil alert  !)

scène marquante: Noodles sort le grand jeu . Mais c’est surtout parce qu’on trouve pas de scène sur youtube..

En un peu plus de 10ans De Niro a été là où il fallait être, à tourner les plus grands films. Un peu comme si la boucle était bouclée, après ça il n’y avait plus rien à prouver.. mais en plus d’être un acteur formidable, De Niro est homme d’affaires, restaurations, Tribeca Film Festival.. il est sur tous les plans et ne se concentre plus sur le cinéma. Du moins sur le choix un peu hasardeux des films et des rôles, des seconds rôles, beaucoup de films peu intéressants sont tournés un à un, heureusement certains se démarquent largement, sans néanmoins égaler ses plus grandes oeuvres.  Après Once Upon A Time.. il retrouve sa partenaire de The Deer Hunter, Meryl Streep pour Falling in Love (1984), enchaîne le bizarroïde Brazil (1985) de Terry Gilliam puis The Mission (1986) de Roland Joffé, palme d’or à Cannes. Durant ces années, à la chasse au cachets il joue des seconds rôles plus ou moins intéressants dans des films réussis, comme lorsqu’il incarne également un Al Capone mémorable dans The Untouchables (1987) de Brian De Palma qui sacralise Kevin Costner, le diable (Lou Cyphre, ça s’invente pas) dans Angel Heart (1987)au coté de la star du moment Mickey Rourke, un expert en incendie dans Backdraft (1991)de Ron Howard, un curé à la dur dans Sleepers (1996) de Barry Levinson, un truand sorti de taule un brin dépassé par les événements dans Jackie Brown (1997) de Tarantino ou un agent de la police des polices dans Copland (1997) de James Mangold aux cotés de Stallone, Keitel et Liotta.

Heureusement l’ami Scorsese lui, reprend du poil de la bête et lui offre des places de choix dans ses 2 grands films de mafieux des années 90, Goodfellas et Casino, ainsi que dans la sinistre histoire de vengeance dans Cape Fear. Cape Fear n’est pas ce qu’on appelle communément “un grand Scorsese”, mais le film marque pour une raison.. Ouais, dans le mille, il marque grâce à au personnage terrifiant de violeur campé par De Niro, tatoué et musclé, prêt à en découdre avec haine avec son avocat qu’il juge l’avoir mal défendu. Nominés plusieurs fois, dont aux Oscars, son personnage de psychopathe Max Cady ne laisse pas indifférent.

Goodfellas (1990)  et   Casino (1995)

Certain vont me maudire, traiter ces 2 films ensemble plutôt que séparément.. c’est vrai, il y a de quoi faire. Mais si on reste concentré sur De Niro le tour du propriétaire est vite fait, dans Goodfellas l’action est concentré sur le personnage interpreté par Ray Liotta, Bob assure sa présence pour le prestige en apportant tout de même une touche vieille école. Dans Casino c’est différent car il est réellement le moteur du film, charismatique patron de casino à Las Vegas. De Niro est impeccable dans ces films, bien qu’il ne soit plus du tout dans la performance scénique, sa seul présence et sa naturelle aisance devant la caméra dans n’importe quel costume sont des valeurs sûres sur lesquels Scorsese peut s’appuyer les yeux fermés pour mettre en exergue ses scénarios complexes. La même année que Casino sorti également en salle le film Heat, où De Niro tourne enfin avec son homologue, Al Pacino, ce film de Michael Mann est violent et spectaculaire, mais pas vraiment subtil.. néanmoins les scènes en commun sont un régal.

Aujourd’hui Robert De Niro possède l’aura des grands acteurs au passé glorieux, et continue de briller dans des comédies légères (The Fockers, etc), mais son apport au Cinéma est indéniable, il n’est pas la légende vivante adulée pour rien, son parcours extraordinaire n’a de comparable que la puissance émotionnelle de ses plus belles performances.

vidéo réalisée par Yutsai

et c’est plutôt pas mal, tant au niveau musique qu’au niveau de l’image, les jeunes artistes indé soignent de plus en plus la forme, surtout en vidéo.

Rapide présentation, Nightmares figure sur l’album Hell Hath No Fury (2006) du duo The Clipse, un album qui narre plus ou moins le parcours de personnages dealers de coke dans leur Virginie natale. Le morceau conclue l’album, à ce stade le personnage est au firmament de sa gloire, les affaires marchent mais son univers est malsain, jalousie et convoitise font glisser notre dealer superstar dans une paranoïa étouffante. Composée de 4 voix, Nightmare oscille entre cauchemar (sommeil) et parano (éveillé), l’un nourrissant l’autre, Bilal et Pharrell se chargent de retranscrire l’univers lugubre et sombre du monde des rêves, tandis que Pusha et Malice campent la pensée éveillée du personnage.

I’m having nightmares… they say i’m just p-noid

1. Bilal

Le refrain entêtant de Bilal ouvre le morceau et reviendra espacer à chaque fois chaque couplet, dès lors on plonge immédiatement dans le vif du sujet, Bilal et sa voix fantomatique décrit un cauchemar, un homme s’éveille en sursaut au milieu de la nuit, suffocant, sort et ressens une présence derrière lui, tapie dans l’ombre, qui l’épie. Il installe un vrai climat de peur usant de verbes qui augmentent la portée horrifique (it’s lurking in the shadow, staring through the darkness) tout en nous faisant entendre l’incompréhensif  battement affolé de son coeur (my heart beats pumping like something ain’t right…what’s going on?). Soudain, la nécessaire délivrance de l’éveil arrivant, le monde s’agite.. 4 murs l’encerclent et se rapprochent, et les voix des morts dont le personnage est probablement responsable le hantent et le harcèlent, le rapport violent avec les ennemis fait parti du quotidien de notre caïd, les morts la nuit, les vivants le jour.

2. Malice

Retour dans le monde réel, la route vers la paranoia du personnage a déjà bien commencé, sa méfiance envers le reste du monde grandi, partout où son regard se porte il ne voit que convoitise et rapacité. Malice va habilement utiliser pour la construction de son couplet de nombreuses références cinématographiques, ainsi l’ouverture de son passage démarre en force: they coming for me, they running up, i’m on my balcony  seeing through the eyes of Tony. Bien sûr ce passage est directement tiré du film préféré des rappeurs, Scarface. La scène finale, où Tony Montana attends du haut de son balcon ses ennemis arrivant en courant pour lui faire la peau. L’utilisation de Montana n’est pas anodine, après sa grande réussite dans “les affaires”, sa paranoia devient si intense qu’il perd totalement pieds allant jusqu’à tuer son seul ami et sa soeur.  They say we homies, but i see hatred, do not they know brotherly love is sacred?, là encore la jonction entre l’entourage du personnage et Scarface est faite, il ne distingue plus ses amis de ses ennemis et s’indigne du manque de loyauté, il fait de lui même sa propre cible. Son entourage n’est pour lui que des vautours venus gratter des dollars et sans aucun doute lui feront la peau tôt ou tard pour le jackpot (when they see millions, they are many chamillions). Et il les méprise, en 2 lignes il utilisera une autre références ciné forte pour illustrer sa pensée: You’re not a gunna for real, you’re just a runna, hater! i spot you from a far and i’m the deer hunter. The Deer Hunter (Voyage Au Bout De L’Enfer, en vf) est une merveille du 7ème art, où une bande d’amis vivant dans la cité industrielle se séparent, certains restent à leurs vies très calme, et les 3 autres vont à la guerre (Viet-Nam), aux retrouvailles, ceux qui reviennent sont donc considérablement changés. Malice utilise ici la confrontation entre Robert DeNiro et John Cazale, dans le film Cazale est un minable et lâche qui aime se pavaner avec son arme, être menaçant, sans avoir le courage ou l’audace de se défendre ou se servir de l’arme, tandis que DeNiro a côtoyé la mort de très près pendant la guerre.. le face à face est sans appel. “you’re not a gunna for real, you’re just a runna” . Mais en réalité, le personnage de notre histoire ne connait pas plus la guerre que son entourage, ils appartiennent tous au même monde ici, mais le notre est de plus en plus déconnecté de la réalité. Le couplet se conclue dans l’accentuation de sa paranoia, il est sûr qu’ils vont lui faire la peau, que ses belles voitures et son bel appart’ ne le sauveront pas. Il essaieront tôt ou tard mais pour l’instant il est comme Leonardo DiCaprio dans Catch Me If You Can..

3. Pharrell

Retour au cauchemar, Bilal fait cette fois la place à Pharrell, et on le retrouve pratiquement là où l’avait laissé plus loin.. des rues sombres, la nuit et des présences sinistres. Cette fois la peur prend le pas sur tout le reste: look over your shoulder, something is near, and i’m so scared, when i’m alone i’m so scared, et ça s’approche toujours, le caïd ne se sent jamais aussi vulnérable que pendant le sommeil. But nothing’s there, when i look nothing’s there…i’m outta my mind. La boucle est bouclée, la peur a rongé notre homme jusque la moelle et il est conscient d’avoir pété les plombs, sa raison ne tient plus la route, les jours suivant pourraient être terribles.

4. Pusha T

I make big money, drive big cars, everybody knows me, it’s like i’m a movie star

Dorénavant le mec va vivre sa vie à fond, se taper des meufs, faire couler le champagne, dépenser tout son fric et devenir le mec cool (spend money like Happy Days, i’m the real Fonzie), essayer de s’affranchir des meurtres passés, prier pour que les “voix” lui foutent la paix pendant qu’il profite de tous les excès, son rapport avec la mort à changer, il est conscient qu’il peut basculer à tout moment, qu’il va se faire flinguer comme JFK et 2Pac, les autres sont les rebus et lui aussi a un flingue.

Il est vrai qu’après toute cette mise en scène la conclusion de l’histoire manque de panache, si ça avait été un film il est très probable que la fin n’aurait pas fonctionné, mais il est tout de même difficile de trouver des morceaux aussi brillamment mis en scène qu’ici, le visuel est très travaillé, on peut presque y voir les décors et les personnages y évoluer, et surtout la description de la descente dans les limbes de la paranoia est d’une puissance remarquable. Les parties relatant les cauchemars sont effrayants et le couplet de Malice très détaillé donne un fil conducteur parfait pour la narration. Le rap aujourd’hui ne propose que très rarement des histoires scénarisées comme pouvait le faire Slick Rick ou Notorious BIG, il serait dommage de manquer les pépites parfois discrètes présent sur les disques actuels.

Ecoutez le morceau sur Spotify

Vous pouvez retrouver également ma critique de The Deer Hunter sur SensCritique.

Photographie:

1. Psychose -A.Hitchcock

2. The Tenant -R.Polanski (un des grands films avec pour thème la paranoia)

3. Scarface -B.De Palma

4. The Deer Hunter -M.Cimino

Le thème de la famille chez Coppola c’est tout une histoire. Les rapports entre frères (et soeurs) et surtout entre patriarche et sa descendance sont des sujets importants et riches en réflexion chez le réalisateur. Sur ce thème, Tetro est certainement son film le plus profond à ce jour. Sinueux, trouble, les rapports familiaux c’est toujours un peu le bordel, surtout quand le père est un génie dans son genre qui monopolise toute l’attention, et cannibalise littéralement son entourage. Si le rôle du père est dépeint ici comme une espèce de belle ordure égocentrique, on arrive tout de même a y voir un parallèle avec Coppola lui même, avec dans son ombre sa propre fille.
En tout cas, disons le tout net, ce film qui a été boudé par le grand public et acclamé par la critique prout-prout, est effectivement un chef d’oeuvre. Une pièce rare de cinéma, décousue, sombre, lumineux, dans la retenue souvent et pourtant d’une force émotionnelle saisissante.
La réalisation? éblouissante! c’est du grand art, une des plus brillantes réalisations des années 2000 à n’en pas douter, la caméra se ballade et on la suit, et quand on a l’impression qu’on va se faire chier, les yeux restent bloqués malgré nous par cette symphonie oculaire.. on l’a dit et redit, mais l’image et la photographie de ce film c’est vraiment quelque chose.
Les acteurs eux aussi tiennent le haut du pavé, le duo Vincent Gallo / Alden Ehrenreich est fantastique, et la très belle Maribel Verdu lumineuse.
Nan, nan, même 40ans après The Godfather, Coppola père nous prouve qu’il est sans conteste le génie de la famille et un des 3 plus grands réalisateurs de la planète.. Maestro.

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Aah Kanye. Un vrai bordel ce type. On va pas refaire tout le CV du bonhomme, ni trop se pencher sur sa personnalité bancale évidente. Je vais juste dire que je n’ai pas aimé Graduation et encore moins 808s.. Et j’avoue ne pas spécialement avoir suivi tout le cirque qu’a généré ses fameux Good Fridays, d’ailleurs à part une ou deux exceptions, ce que j’en avais entendu ne m’avait fait ni chaud ni froid. Puis arriva le film Runaway, un beau bordel ça aussi, on va mettre ce truc entre parenthèse ici aussi, mais on pouvait après avoir vu ça se faire une idée précise de l’orientation du disque, et là encore sur le coup j’avoue ne pas avoir été spécialement emballé par la moitié de ce que je venais d’entendre.

Et pourtant, l’album s’avère bon. Très bon même. Loin du patchwork à quoi je m’attendais, l’album est un ensemble cohérent qui mixe tout ce qui a fait la carrière de Kanye. Tout est là. Du retour aux beats hiphop en passant par les rythmiques tribales, le rap, le chant parfumé à l’autotune, les samples grillés, le rock, le rnb,  John Legend, Jay-Z… un savant mélange entre le son d’autrefois et l’actuel, cette fois Kanye a réussi la synthèse parfaite de sa carrière et propose au final une pièce de musique originale et unique.  My Beautiful Dark Twisted Fantasy est un pur produit de la pop culture actuel qui, gageons le, fera date dans les années à venir. Il y a finalement assez peu d’albums que l’ont peut qualifier d’importants, quand on regarde en arrière même juste sur les 10 dernières années combien d’entre eux se démarquent réellement, ceux dont on se rappelle immédiatement lorsque l’ont cite une année.. très peu. Comprenez moi, des albums excellents il y en a toujours et pour tout le monde, des artistes forts, créatifs, souvent dans des courants musicaux très précis sont bien représentés chaque année. Mais des références marquantes de la pop culture se comptent sur les doigts de la main, surtout pour des artistes issus du rap. Parce que oui, ici, Kanye ne nous sert pas un “disque de rap”, ou “un disque de hiphop”, appelez ça comme vous voulez, mais un véritable disque fédérateur appelé à plaire et à s’imposer dans tous les ipods du monde.

Il est clair que si l’on se base sur le rap en lui même (ou toute capacité de Kanye au micro), on ne mettra pas celui là en haut de l’affiche, les albums rap bien foutus sont rares, mais je peux en trouver au moins 10 sortis cette année qui seront plus intéressant à ce niveau là. Mais avec son culot habituel, Kanye propose tout ce qu’il peut, et à la différence de beaucoup d’autres il sait combler ses propres lacunes par son talent et sa vision, quitte à en faire beaucoup. On se retrouve donc ici avec une flopée de monde venus de tous les bords pour apporter une pincée d’épices particulières à chaque fois, plus qu’un nom ou buzz, mon avis est qu’ici Kanye cherche à varier les tonalités de voix, et faire contraster les uns les autres. Difficile de faire plus différent entre la voix étouffée de Raekwon, nasillarde de Pusha T, enragée de RZA, la voix grasse de Rick Ross, ou l’étonnante élasticité de diction de Nicki Minaj. Tout comme il l’avait montré dans son film, Kanye veut mettre en évidence les couleurs en les saturant, et à ce niveau le mariage est plutôt réussi. Le disque s’écoute comme un voyage dans son univers, ses fantasmes, ses rêves, sans réel temps mort. Tout n’est pas parfait, loin de là, mais tout est subjectif.. All Of The Lights? on s’y habitue mais j’accroche pas trop, Runaway est chiante, mais visiblement elle lui tenait à coeur puisque la faire durée 9min lui semblait normal. Au final le constat le plus énervant est cette soif de reconnaissance auprès des artistes qu’il admire.. les Artistes. On sait pas trop lesquels, mais ceux qu’il juge artiste contemporain en tout cas, couturiers, peintres, sculpteurs et sûrement un peu journalistes aussi.. A l’opposé de toutes ces futilités, la musique de Kanye se porte bien. Inspiré et bien entouré, il est difficile de trouver à redire quant à la construction de ses morceaux. La combinaison avec RZA sur Dark Fantasy est irréprochable, l’expérience du producteur du Wu dans la conception de musique de film se fait ressentir. Kanye et l’amour c’est aussi tout une histoire, sur le très collant Hell Of A Life ses fantasmes pornographiques prennent le dessus sur toute sa relation, contrastant avec la fin comico-glauque de Blame Game, 2 morceaux très réussis encore.

Les 2 derniers albums de Kanye était bancales pour moi, comme si les promesses faites au départ étaient au dessus de ses forces, à vouloir être une star et artiste reconnu l’homme s’est perdu dans les excès, la surenchère, la pleurnicherie de diva, il y a encore 1 mois je ne le pensais pas capable de retourner sur le bon chemin. Les erreurs commises ces 4 dernières années ont été apparemment bénéfiques, parce que My Beautiful Dark Twisted est (probablement) son meilleur album à ce jour, et ça faisait longtemps que je ne pouvais plus dire ou penser du bien de Kanye. Welcome home.